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第七十六章 两种特别体验（第1页）

低音提琴是唯一在爵士乐中占据标准地位的交响弦乐器。

对于这一点，秦键自然是再清楚不过。

低音提琴本身只是作为加强乐团的低沉音响而出现的一架提琴家族的乐器。

十七世纪之后，随着主调音乐的发展和和声功能的实践，低音提琴才渐渐的从一个默默的配角凸显出来。

成为了一种类风尚。

在提供和弦基音的同时，已经开始明显的兼顾到节奏了，当然，不过在当时只是为了应对新时期那种旋律欢快，节奏明朗的新音乐风格。

后来爵士乐诞生后，低音提琴又成了乐队当中必不可少的低音声部担当，尤其是在传统爵士乐中，它的原声音色和质感效果是电贝斯无法取代的。

正如秦键此刻萦绕在耳边低沉柔和的泛音。

弦音一出，敏感的麋鹿仿佛像是受到了某种冲击，十指下的旋律像是一个漫无目的的醉汉突然找到了回家的路。

低音乐器最奇特的地方在于它并不是打击类乐器，但却实实在在的用它特有的震动频率来操控着整个音乐的律动。

无论是大到四管编制的交响乐团还是小到只有五六人的爵士乐队。

在女bass加入到秦键的摇摆行进的第二小节后，音乐的形状变的已经足够清晰。

在钢琴的敲击声和低音提琴极富颗粒感的质感音色交错下，一阵带着丝丝金属感的沙沙声也悄悄的的从舞台的某个角落出现了。

圣诞老人不再对着空气杂耍。

手中的鼓刷在带有四块条形喷砂的鼓皮上开始了舞蹈。

三重奏在这一刻，彻底融合到一起。

秦键无法从余光中去观察老波特的操作，但鲜明的节奏在出来的那一刻，秦键就只能把所有的注意力都集中在自己的手下。

很明显，bass和鼓都在围绕着自己的旋律在音乐上的完善。

但事实上bass和鼓点才是swing音乐的灵魂所在，如果将廖林君和老波特比喻成两个厨艺超群的大厨。

那自己所弹奏出来的音乐片段无疑就是食材。

（）;（）　　而食材的好坏也最终决定了这首音乐的最终呈现。

虽然有swing指环来调节自己双手下的音乐演奏，但本就是合作，自己要做的应该远比现在更多。

秦键意识到问题所在，听着音乐尝试着手里的动作。

或许可以再丰富一下乐音和声，给bass一些更多发挥的空间。

在一遍副旋律结束前，秦键没有按照原本即将中止的和声进行，而是选择在一个保持音后转调。

C大调到G大调的转调。

指环只能改变秦键演奏的方式，在如何进行和声走向的问题上起不到一丁点的帮助。

好在秦键还有点点属于自己的干货。

在新调式开始，秦键从Gmaj7和弦接Am7和弦开始，在大七和弦到小七和弦的惬意感中一路放飞自我，接着把自己所掌握的爵士和声走向中能用到的部分全部拿出来了。

廖林君一边拨弄着琴弦，偶尔还能抽空端起酒杯喝一口，一直完美的填补着秦键经验中所欠缺的那一部分，并且始终维系着整个曲子的高逼格。

至于圣诞老人，从鼓点进入的那一刻秦键就知道了，这tm分明就是一个真正意义上的职业鼓手。

和老波特相比，自己曾经呆过的乐队里的那些个拿着鼓槌整天吹牛逼的家伙简直就像是鼓号队里的小学生。

不过。

秦键觉得即兴到这个程度，自己也差不多被掏空了。

旋律再次进行到结尾处，在钢琴声有明显中止趋势的意味中，女bass渐渐的隐匿了。