以丁禾的专业审美来评价，这构图算不上多好看，但在评判标准闪现在脑子里之前的一瞬间，他先看到了那双手——徐恺乐左手按着琴颈，右手捏着拨片轻扫琴弦，画面看起来非常舒服。
前奏响了四个小节，画面底部滚过一行字幕：2024年4月5日，科特柯本饮弹30年。
提前发个视频寄托哀思，真到了那天就不愿意想起了。
字幕消失了，人声响起。
“Jesusdon'twantmeforasunbeam……”
丁禾瞬间起了一身鸡皮疙瘩，头皮都麻了。
那声音……他形容不好，慵懒，有磁性，稍微有一点沙哑，甚至有点——这个词不应该用来形容声音，但确实有点——怀旧的味道。
很多人说话和唱歌的声音不一样，丁禾知道，但他想不到这个人两种音色差别那么大，而且不止音色，好像连发声部位都不一样。
丁禾勾起嘴角，回到页面顶部点了个关注。
会撩骚的农，几十万粉的UP主，真摇滚人，唱歌还那么好听，这人真是太有意思了。
第12章夏天
一个小男孩缓缓走在田间小路上，姿势有些机械，短裤下露出两条义肢。
镜头拉近，男孩停下脚步抹了抹脸上的汗，咧开嘴大笑。
画面切到男孩背后，他面前是一片开阔的草场。
两秒钟后空中飞过一只闪着微光的小精灵，男孩抬起头朝她招手。
镜头跟着小精灵往前飞了一段，男孩出画。
小精灵悬停在空中，回过身冲着镜头招招手，画面外立刻响起轻快的脚步声。
紧接着镜头慢慢拉远，男孩的背影入画，义肢不见了，取而代之的是健全的双腿。
草场上男孩张开双臂放肆奔跑，小精灵在他头顶盘旋，笑声响彻云端。
这是《夏天》的最后一幕，一个充满理想主义色彩的结尾。
甲方说结尾不贴，徐恺乐反复看了十几遍，再结合之前几个版本的小样，脑子里渐渐有了些想法。
这个结尾可以理解成夏天完全接纳了自己身体的残缺，也可以理解成一种梦想、愿望，或者是魔法的力量。
这个问题他跟陈佳佳沟通过，对方给的答复是怎么理解都可以，不限制创作。
徐恺乐更愿意从现实角度出发理解成第一种。
如果按这个思路延伸下去，音乐主要表现人物内心，要和解、要向上、要充满希望。
至于怎么表达，他结结实实想了两天。
这两天徐恺乐试了好几种处理方式，最后定了自己觉得最贴切的一种。
前几版曲子的行进基本上是一致的，他没改，重新编曲又加了个尾奏。
尾奏是重点，徐恺乐用了自己最擅长的元素——钢琴。
钢琴三对四节奏铺底，哒哒哒、哒哒哒、哒哒，制造出一种奔跑的感觉。
吉他则用连续的快速勾击弦四连音推进，鼓声由简单的四四拍节奏型加花换成地鼓双踩加开镲，贝斯轮指，配合钢琴的节奏推情绪。
几个小节之后情绪推到位，吉他切到大失真效果过渡，慢慢收尾，最后停在一声贝斯下行滑弦和吉他上行摇杆上，干净利索。
