在林晓的不懈耕耘下，“全球音乐联盟网络”
蓬勃展，成为全球音乐人的创作沃土与交流枢纽；“音乐疗愈行动”
深入社会各个角落，用音符抚慰心灵创伤；“世界音乐梦想学院”
更是桃李芬芳，为音乐世界输送着源源不断的新鲜血液。
而林晓并未就此停下脚步，她将目光投向了更为深远的未来，决心实现音乐的终极理想——构建一个音乐大同的世界，让音乐真正成为跨越一切界限，连接全人类心灵的永恒桥梁。
为了让全球各地的音乐瑰宝都能被世人所熟知，林晓起了一项规模宏大的“世界音乐遗产保护与传播工程”
。
她组织了一支由音乐学家、历史学家、民俗学家以及技术专家组成的专业团队，深入世界各个角落，探寻那些濒临失传的古老音乐文化。
在太平洋的一座小岛上，团队现了一种独特的口弦音乐。
这种音乐通过一种小巧的竹制口弦演奏，音色清脆悦耳，是当地原住民传承了数百年的文化瑰宝。
然而，由于现代文明的冲击，会演奏这种口弦音乐的人已寥寥无几。
林晓的团队迅行动起来，他们不仅记录下了每一个演奏技巧和曲目，还对当地的老艺人进行了深入访谈，了解口弦音乐背后的历史文化故事。
随后，团队运用先进的数字技术，将口弦音乐进行数字化保存，并通过“全球音乐联盟网络”
平台向全球推广。
在南美洲的热带雨林深处，团队找到了一个古老部落的鼓乐文化。
部落的鼓手们用独特的节奏和韵律，讲述着部落的起源、战争与和平。
林晓深知这种鼓乐文化的珍贵价值，她安排团队成员与部落居民共同生活，深入学习鼓乐技巧，同时拍摄了一部纪录片，详细记录了鼓乐的传承与展。
这部纪录片在全球各大媒体平台播出后，引起了广泛关注，让更多人了解到了这个神秘部落的音乐文化。
随着“世界音乐遗产保护与传播工程”
的推进，越来越多的古老音乐文化得到了保护和传承。
林晓并不满足于此，她希望这些音乐能够真正融入现代社会，与当代音乐相互交融，迸出新的活力。
于是，她策划了一系列“古今音乐对话”
活动。
在一场名为“古韵新声”
的音乐会上，来自世界各地的音乐家们将古老的音乐元素与现代音乐风格相结合，创作出了一系列令人耳目一新的作品。
一位中国音乐家将传统的古筝曲与电子音乐进行融合，创造出了一种充满未来感的音乐风格；一位非洲音乐家则将部落的鼓乐与爵士乐相结合，碰撞出了独特的节奏火花。
这场音乐会在全球范围内进行了线上直播，吸引了数亿观众观看，引了全球音乐爱好者对音乐融合创新的热烈讨论。
在推动音乐文化融合的过程中，林晓也关注着音乐在教育领域的普及与展。
她深知，音乐教育对于培养青少年的创造力、情感表达能力和文化素养具有重要意义。
于是，她与联合国教科文组织合作，起了“全球音乐教育普及计划”
。
该计划旨在为全球贫困地区的学校提供音乐教育资源和支持，包括捐赠乐器、培训音乐教师、编写音乐教材等。
