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第四章 波莱罗（第2页）

天赋也是同样重要。

陈秋摇了摇头，将自己心中所有的杂念全部刨除到了一边，将自己的注意力完全放在自己接下来所要准备的作品之上。

三个作品，他最终决定了自己应该选的作品。

《波莱罗舞曲》

《波莱罗舞曲》，是法国作曲家莫里斯·拉威尔于1928年创作的管弦乐作品，题献给舞蹈演员伊达·鲁宾斯坦，并于同年在巴黎歌剧院首演。

“波莱罗”

原指一种西班牙民间舞形式，拉威尔创作的《波莱罗舞曲》没有将已有的民间舞曲音调再“加工”

，而是依照其个人的理解，重新加以创作。

该曲采用了扩大的三管编制管弦乐队，其独具特色的音色对比与统一处理，让这一首作品成为全球很多乐团的试金石之一。

贝多芬第七交响曲，这一首作品考验的方向在于指挥对于乐团整体情绪的把控。

勃拉姆斯第四交响曲，这一首作品考验的方向在于指挥对于乐器之间交响和声的把控。

唯独波莱罗舞曲，这一首作品考验的是指挥对于单个乐器音色的把控，以及乐器之间共鸣的理解。

对于指挥家本身对于每个乐器的思量都有所考验。

这也便是陈秋选择这一首作品的主要原因。

他低着头聆听着其他乐团对于波莱罗作品的演奏，眼睛微微眯起，沉思着自己对于这一首作品的理解。

C大调，44拍，单乐器以及多乐器的结合。

速度尽可能保持不变，但是前后最好有一个速度差。

差不多2-3点的样子。

速度最好是匀速上升的，而并非是简单在最后的时候直接增加。

和速度是一样的，音乐的力量也是如此。

有人会觉得，波莱罗舞曲的力量应该是一个阶段一个阶段的增加，就如同上台阶一般。

也同样有人觉得，波莱罗舞曲的力量应该是线性增加的，最好让所有人都察觉不到音量已经从一开始的弱，变成了最后的强。

一直到最后恢弘的合奏响起的时候，才如梦初醒一般，惊觉变化。

两者其实都有道理。

正如同绘画一般，点线面，究竟是用面去作画还是用线去作画，都归属于个人的理解。

这也是陈秋所要抉择的。

这些还仅仅只是大方向上的抉择，小方向上就更不用说了。

陈秋拿起手中的乐谱，根据自己的习惯开始制作蒙太奇谱以及标记注意点。

目光格外认真。

嘴角不由得扬起。

与之前的状态有了非常鲜明的反差。

如果在平常的时候他可能还会比较疲软，没啥追求。

但是在真正进入音乐工作状态后，他所有的精神完全集中，彻底认真了起来。

不管是为了自己的梦想，又或者是为了原主的梦想。

他必须将二团的指挥拿到手。

……

时间很快流逝，在还没有感觉的时候，二团的指挥考核便已经到来。